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浅议小学生长号培训方法

时间:2019-06-06 来源:《才智》杂志 作者:admin 点击:

  【摘要】长号起源于公元前17年,长号又名萨克布的古长号,是铜管乐器中最早定型、最早进入乐队的管乐器。进入21世纪更是在独奏、重奏、乐团音乐表演中担任着至关重要的角色,拥有独特的发生方法。美妙的音色,既能演奏出小溪流水的潺潺声,又能演奏出狂风暴雨、千军万马狂奔的震撼人心的音乐声,令人感叹、令人惊讶,吸引越来越多的爱好者。如今,长号演奏者的年龄越来越小。下面,笔者将仔细阐述长号演奏的基本要求以及小学生长号的培训方法。

  【关键词】长号 小学生 训练方法

  一、长号的基本知识

  长号,英文名Trombone,又名“伸缩号”、“拉管”,靠内外两套副管的伸缩来决定音准、音量,通过滑管改变号身的长度、基音的音高。由号嘴、U型套管(管长2.75米)、里管、调音管、喇叭口等零件组成,采用磷铜管材质,乐器本调为将B调,医用谱号为低音谱号、不移调记谱,音域:大字组E-小字一组将B,音色高傲、庄严、壮丽、饱满,声音时而嘹亮、威力无穷,时而温柔委婉,转变的游刃有余。在乐队表演中,长号很难被同化,能与整个乐队抗衡,但很少用于独奏。

  长号分为四种:第一种,高音长号,将B调,没有变音键,因号身、号嘴、音色都与小号相似,因此也是小号演奏者来演奏。第二种,中音长号,将E调,没有变音键,一般用在独奏、交响乐队内演奏古典音乐;第三种,次中音长号,将B调,目前最为常见的一种,分为有变音键和无变音键两种;第四种,低音长号,将B调,有1-2个变音键,是交响乐队中声部必备乐器。

  二、小学生学习长号的基本功训练

  首先,牙齿咬整齐(牙齿不整齊的人吹奏管乐器是很困难的,尤其是长号这样有碗状号嘴的铜管乐器,牙齿不整齐的可以在口腔医院进行矫正后在学习,矫正牙齿或者带有牙齿矫正器期间不宜吹奏长号)、身体健康、身体发育正常的少年、青少年都可学习吹奏长号。音乐、节奏对于学习长号的学生来说很重要,因此小学生在学习之前可以去相关地方进行视唱、节奏的测试。

  (一)呼吸基本功练习

  胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹混合式呼吸组成了长号的呼吸方法,胸腹混合式呼吸法最科学、恰当,气息容量大、易被控制、力度可以长驰有度,强而不躁、弱而不虚。常见的练习法有:站立练习、双交叉开与肩同宽、慢慢弯腰,让吸进的空气到达指定的位置,当感觉腰部像被充气时,保持气流的均衡呼出,慢慢站直身体,腰部仍然充满了气,值得注意的是,不同的练习内容要根据自身的实际情况准确换气,确保呼吸的顺畅。训练过程中如果感觉头晕目眩、腰酸背痛,这是正常现象,勤加练习便可。为了增强肌肉的弹性、灵活性,练习过程中可增加p、mp、pp等带有力度记号的呼吸变化。

  (二)长音与基本功

  长音练习对于长号的演奏至关重要,初学的小学生要经常做固定嘴型、号嘴位置、手型、演奏姿势的练习,练习时将嘴巴、舌头、双手和呼吸相结合,保证他们之间的协调性,人与长号融为一体,确保视觉、听觉和发音处于最佳状态。想要练好长音,在每次训练之前要想好自己将要吹的音,确保它的精准性,在毫无准备的情况下去练习长音,这都是在做无用功。长号的基本功练习非常重要,小学生正式打基础的时候,长音的基本功越扎实,对以后的发展越有帮助。

  (三)节奏基本功练习

  长号的练习离不开节奏,节奏的掌握情况直接影响到后面的练习质量,小学生在练习节奏时,可适当减慢速度,选择适合自己的练习速度,以确保练习的质量;有些学生为了能节省时间多练习几遍而加快节奏,对于错音、漏音的情况置之不理,长此以往,会出暴露发音不清、音色杂乱,指法不到位等问题,当问题很明显时再来纠错,反而导致学生的学习速度和学习效率下降,本末倒置了。但是,笔者所说的放慢速度强调的是一种态度,心态上的淡定,切忌急于求成,慢练习只是将原来的速度“放大”化了,切忌让练习者出现消极、懈怠、停滞不前的想法。当熟练之后,速度可以回归到正常。

  (四)听觉基本功练习

  听觉问题也可以说是音准问题,大多演奏者常出现音不准的情况,主要原因就是平常训练基本功时忽视听的重要性,不带耳朵,认为只要把位正确就没事。笔者认为,要想训练听觉,首先在平常练习时可以闭着眼睛练习,用耳朵来分辨音准的准确性,反复练习多次,会有一定的成效。笔者在训练听力时,通常闭着眼睛,用气息吹出我想吹的音,时常感觉到嘴在吹、耳在听,闭上眼睛时,精力变得非常集中、听得非常仔细、耐心也大大提高,能大大调动听力的积极性,长期下来,自己的听觉能力能显著提高。

  三、注重训练小学生的音乐性

  笔者在长期的长号演奏和教学中要想用长号演奏好一首乐曲,音乐性对于演奏者的重要性不言而喻。长号演奏可以如狂风暴雨、万马奔腾般气势恢宏,也可以像春季的湖面那样平静。

  教小学生演奏长号时,教学者应注重分析作品中的音乐性,让学生自己了解创作背景,感受作者创作时的想要传递的思想感情。这样才有利于小学生为今后自己创作作品打下坚实的基础。

  音乐作品创作主要分三个阶段:感受、创意、塑形。感受是作品创作的最前期阶段,是作曲家在现实生活中的真实体验和感受,激发了他们的创作欲望,这是长号演奏者必须要掌握的情感;创意是作者将自己的情感转化成音响、音符的过程,是对生活、情感、思想、意境的真实反映,需要用心去感受;塑形是根据一定的逻辑、音乐本身的规律,用音乐语言创作出一曲曲栩栩如生的音乐曲调。

  小学生年纪小、知识面不够广、社会阅历少,对于很多音乐作品中深层次的情感无法深入了解、无法感同身受。因此,笔者在文中也没有深层次的去剖析如何训练音乐作品中的音乐性。笔者认为,教学者在教学的过程中可以重点训练小学生的各项基本功。对于音乐作品中音乐性的训练可以放慢速度,可以经常带学生去感受大自然,在大自然中练习,与自然融为一体,另外,讲解作品中音乐性时可以重点讲解方法,以儿歌等为案例进行讲解、分析,确保学生能够感同身受,循序渐进,慢慢地融入讲解深层次的音乐作品。

  笔者在长期的长号教学、演奏中发现,想要演奏好一首乐曲,需要扎实的基本功、切身体会乐曲中传达的真实情感、精湛的演技、丰富的人生阅历,优秀的舞台演出经验等等,达到人曲合一的地步。

  参考文献:

  [1]格利高里耶夫.《长号演奏教程》.中国出版社,2005年.

  [2]开尼斯·维克.《长号吹奏技巧》.人民音乐出版社,1993年.

  [3]赵瑞林.《长号演奏入门与提高》.中国出版社,2005年.

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