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素描教学观念与观看方式探讨

时间:2019-05-15 来源:《新教育论坛》杂志 作者:admin 点击:

  【内容摘要】随着文化形态的日趋多元,素描教学的观念也逐渐开放。观察角度的不同、绘画态度的差异,会形成表现方法和风格类型的巨大差距。作者认为,艺术史是一部视觉方式不断更新的历史,素描教学应当突破观念和认知上的局限,发掘它背后丰富的视觉内涵。

  【关键词】观看方式;线性素描;结构素描;光影素描;意象素描

  素描指单色的绘画,是一种朴素的绘画形式,它以最直接的涂绘方式来表达作者的内心世界。以往的素描教学,较少从文化的角度进行思考,一直就被当作基础造型训练的手段来使用。由于观念和认识的局限,使素描训练普遍存在“千人一面”的弊病。随着文化形态的日趋多元,素描教学中的观念解放就显得越发重要。不同的观察视角和观看方式,往往会形成不同的艺术式样。素描教学中常见的线性素描、明暗素描、结构素描、意象素描就是缘于观念的差异,而彰显出各自的魅力。

  一、线性素描的观看方式

  绘画中的线条,是人们认识和反映自然形态最概括、最简单的表现形式,它是人们认知和观念的外化。线是绘画艺术中的主要造型要素之一,以线条的形式观察自然界,似乎是人类认识物象的一种普遍方式。人类最早的绘画,许多都是以线的形式呈现的。线也是最原始的造型因素,是人类为表现物象的固有发现,也是人们看待事物最基本的视觉方式。线条作为素描中一个重要的形式要素,本质上是抽象的,它是对象在人们思维中重构的一种手段。线条不仅可以表现一种空间的深度关系,也可以指示各种物体之间的位置关系,它是画面中形象压缩到极限的一种表现。线条不仅是表现物象的手段,其本身也具有审美价值。线条的运用不仅要从造型的角度,也要从线本身艺术语言的角度来把握。线条在表达感情与个性方面还蕴涵着极其丰富的内容,如线条的曲直、粗细、涩润、软硬体现出画家的观察和观念,能够形成完全不同的艺术特色。此外,线条还具有较强的表现力,可以进行绘画情绪的直接表达,是人对物象的一种感觉和主观判断。例如,法国艺术家罗丹笔下的素描人体就是用线写出来的艺术,通过对人物的细心观察,一气呵成,其手法奔放、轻快而抒情,线条生动流畅。因此,线条的轻、重、缓、急变化既可以表现出物体的体积关系、结构变化,也可以表达作者的情绪和态度[1]。线性素描通过不同的线条来表现物体的边缘、结构的转折、块面的衔接,依靠线去建立它与实际物体之间的联系。由于每个人眼中的物象都有不同特点,素描表现上也就存在很大的差异。画面中的形象具有较强的主观性,画面实际上也是人对物象特定观看方式的呈现。对比一下中国画的白描线条的运用,很容易理解观看方式对线条和表现的影响。艺术家如何用线去塑造对象,就意味着也以同样的视觉方式让观看者去欣赏它。

  二、结构素描的认知逻辑

  结构素描的训练并不强调物象的外貌特征,而是关注物象结构、画面结构及其组织关系,着重表现其中的组织、秩序和关系之美。物象的形体结构决定着外部本质特征,这些特征是内在的、固定的、隐蔽的。结构素描关注的就是以空间结构为起点,从结构到形象的过程。结构素描方法虽然也是通过线条、明暗等形式要素来实现,但从基本造型原理上分析,却与其他方法有很大区别。结构素描表现对象,是在形体空间结构原理基础上建立表现原则的。物体本身的结构不仅是物体的组织构造,还应理解为组织构造的外在呈现。结构素描的形象并非物象的一般视觉形象,而是一个观念中生成的全新形象。结构方法的要点并非明暗关系的表现,而是要通过线面造型,引发人们对物体结构的理解与想象,有很强的主观表现性。通常情况下,绘画并不是被动地接受视网膜上的图像,而是凭借人们的理解和想象去主动地构造一个形象。结构素描的表现方式,关注物体空间框架的探索,展现了一种观看的全新视角。素描的基本任务不只是训练描绘事物的表面现象,更重要的是通过观察研究,深刻地理解和表现事物的本质以及物象的现象与本质的逻辑关系。结构素描是人们有意识地使用结构的观念,来描述人们的认识和主观感受。从根本上说,结构的方法是一个独特、完整的体系,它的视觉方式、物象表达以及画面处理都具有其独特性。

  三、光影素描的科学观念

  光影素描,是指使用光影的规律来表现对象的素描方法,即运用光影的科学规律来表现对象的空间层次和明暗效果,揭示对象的质感和量感。如果要真实表现物象,就必须正确反映物象的真实明暗关系,光影画法是从科学的角度最容易理解和掌握的素描绘制方法。在文艺复兴的科学精神的指引下,光影素描奠定了西方近代绘画的基础。经过几百年的实践,这一方法已经发展成一个完备的绘画体系。光是视觉形象之源,没有光就无法观察到描绘的对象。明和暗是物体受光后所表现的起伏特征,也是光照物体后产生的必然现象。光影在表现立体感、空间感、质感上,具有较强的直觉效果,因此明暗关系也被广泛地使用。用明暗来表现对象,首先要把形象转化为明暗,并按照这组关系在画面上重新组合。简单来说,就是把物象关系简化,抽取和表达它最实质性的明暗关系,运用最少的明暗层次来塑造对象。因为有了光照的作用,人们才能通过视觉感受到自然界中五颜六色、千姿百态的形体物象,感受由此产生的明暗阴影、空间效果。掌握明暗的方法,对于整个绘画活动以及所有画种都是必要的。此外,画家应该刻意地和写生的对象拉开距离,努力和其他画家的风格有所区别,创造有自己特色的视觉经验。这个绘制的过程,也是把对象的要素转化为素描语言的过程。光影素描通过建立自身的明暗体系,并参照对象的明暗关系,借助人们的想象来表现对象。光照所呈现的明暗关系则是它的表面现象,这种表面现象是可变的、易逝的,绘画要依靠作者的深刻理解,重新组合视觉元素,使其艺术化地呈现出来。例如,法国印象主义画家乔治·修拉的素描(图1),就创造性地使用光影规律,在科学的基础上,完全抛弃了轮廓线,明暗层次过渡自然,绘制的作品拥有优美的空间气氛和质感[2]。显然,这说明画面中的明暗关系并不是对物象本身明暗关系的复制,而是按照规律主观配置的结果。

  四、意象素描的心灵意象

  意象素描的“意象”是心灵的意象,是一些对象的刺激所引起的理念。意象素描以意为基础,就是以主观的感受为依据来进行绘画创作。素描借用了意象这一概念,表示素描在表现上的倾向性,它包含了对具体物象的忽略。意象素描取意象一词具有这样的含义,那就是素描不应拘泥于有限形象的描述,而应超于象外,利用有与无的交融,来表达具体物象所无法表达的意味和感受。现代意义上的意象素描往往通过变形夸张,最大限度地展示主体意识和丰富内涵[3]。意象素描的视觉方式,关注的是人的感受而不是客观对象。意象素描主要以人的主观意象为造型原则,从素描形象构成而言,它采取的是一种完全不同的视觉方式。这种表现性有一定程度的抽象含义,这是现实形象所无法实现的。意象素描将情感投射到物象上,画家从内心的感受出发来观看和表现对象,这样更接近绘画艺术的本质。例如,荷兰后印象主义艺术家梵高的作品表现变化运动着的视觉形态,使一切形体在狂乱中升华、旋转、压抑,抒发了他癫狂不安的情绪(图2)。这提示人们:意象素描不是为了客观表现对象,而是通过这种关系来表达一种主观感受,它更强调绘画的表现性[4]。从这一点来看,意象素描更符合中国传统意象说的得意忘象和得情忘画,画面和形象仅作为表达情感的媒介而存在。

  结语

  素描是使思维(观念)可视化的一种手段,它本质上是一种方便的、朴素的表达手段。素描既是对观念和意志的表达,同时也可以是对艺术语言的探索和延伸。今天,素描发展已经突破了传统的束缚逐渐走向多元,对于素描的认识,不能忽视形式背后深刻的内涵。

  参考文献:

  [1]胡红忠,汤翔燕,吕盼.解析设计素描[M].北京:北京理工大学出版社,2012.

  [2]将行.从达·芬奇到莫奈[M].北京:东方出版社,2018.

  [3]林家阳.设计素描[M].北京:高等教育出版社,2012.

  [4]于艾君.素描的样子:传统规范与范式再造[M].沈阳:辽宁美术出版社,2016.

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